我家昨天接待了一个学美术的青年人，他要我给他题字，我就写了八个字：十日一
水，五日一石。
    青年人要求解释这八个字的意思。他对这八个字并不感到陌生，但是他要求作进一
步的了解。我当时说了许多，也不知道他是否听明白了。
    鼓励青年人勇敢进取的精神，我想这无疑是完全必要的；但是，提醒青年人不可骄
傲自满，我想这同样是非常必要的。站在我面前的青年人是美术学校今年应届毕业生，
我当时直觉地认为有必要把这八个字送给他。
    这八个字的出处是唐代伟大的爱国诗人杜甫的一首诗，它的题目是《戏题画山水图
歌》。原诗写道：
    “十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑、方壶
图，挂君高堂之素壁。巴陵、洞庭、日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙；舟人、
渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风，尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，
剪取吴松半江水。”
    对于这首古诗，尽管别人可以做许多解释，我却认为最重要的是作者告诉我们：从
事艺术创作，必须聚精会神，认真严肃，深入客观世界，观察和分析事物的特点，进行
艺术的概括和描写。这个道理对于年轻的艺术学徒和成名的艺术大师都是通用的。特别
是形象艺术，如绘画、雕塑等的创作，古今中外的艺术家在这一方面有成就的，没有一
个不曾付出了巨大的劳动。
    所谓十日一水，五日一石，这句话当然不能被机械地加以解释，认为艺术创作过程
越慢越好。关键是在于如何深入实际生活，观察客观事物，抓住一水一石的本质特征。
我们曾经见过齐白石画虾，好象下笔便是，容易得很；殊不知他的每一笔都经过了无数
次细心观察，反复练习，到了维妙维肖而后已。从他实际观察到酝酿构思以至下笔落纸，
整个过程也许要费很长的时间，远不止十日、五日而已。
    同样的道理，也有的山水画家看到一个奇特的景色，马上构成了一个美妙的画面，
他迫不及待地要把它画下来。这个过程似乎很短，并不花很多时间；然而，画家笔下一
山一水、一草一木的勾勒、刻划以及皴、擦、渲、染的技法，实际上却是在长期绘画实
践中逐渐形成的。有时画家为了表现眼前山水的特点，试图改变自己熟习的技法，采用
某种新的技法，就往往要花费许多工夫，结果还不一定能够满意，甚至十日、五日也画
不成一水、一石哩！
    古今中外著名的艺术家，有的创作过程特别困难而费时费力，但其成就往往十分惊
人。这是因为他们的作品几乎每一幅都是一个新面目，绝无相似之处。这样的创造力不
能不令人敬佩。宋代有一位最著名的山水画家，名叫郭熙，他在《林泉高致》一书中说：
    “凡一景之画，不以大小多少，必须精注以一之，不精则神不专。必神与俱成之，
不与俱成则精不明；必严重以肃之，不严则思不深；必恪勤以周之，不恪则景不完。故
积惰气而强之者，其迹软懦而不决，此不注精之病也；积昏气而汩之者，其状黯猥而不
爽，此神不与俱成之病也；以轻心挑之者，其形脱略而不圆，此不严重之弊也；以慢心
忽之者，其体疏率而不齐，此不恪勤之弊也。故不决则失分解法，不爽则失潇酒法，不
圆则失体裁法，不齐则失紧慢法，此最作者之大病也。”
    这一段话非常精辟，不但说出了山水画创作的关键问题，而且也指出了其他艺术创
作的成败关键。他的儿子郭思在这一段后面加注道：
    “思平昔见先子作一、二图，有一时委下不顾，动经一二十日不向，再三体之，是
意不欲，意不俗者岂非所谓情气者乎？……已营之又澈之，已增之又润之，一之可矣又
再之，再之可矣又复之，每一图必重复始终，如戒严敌，然后毕。……天下之事不论大
小，例须如此，而后有成。”
    看了郭熙父子的文字，我们不能不佩服古人的创作精神。他们的作品能够流传至今，
放出耀眼的光辉，决不是偶然的啊！古今中外还有许多画家、雕刻家等同样的例子，只
要我们不自满于已得的成就，而肯虚心学习他们的长处，那末，前人的经验对于我们的
艺术创作将永远是有用的。
    ------------------
　　黄金书屋 扫描校对
    转载请保留，谢谢！